Экспозиция в галерее Armel Soyer, фото:Erick Saillet
Как ты решилась на открытие галереи?
Показалось, что в Амстердаме есть свободная ниша. Всем известно, что Голландия - мекка дизайн-образования, что кураторы со всего мира занимаются поиском молодых талантов именно здесь. Вместе с тем, в Голландии одна из старейших традиций коллекционирования, история “жизни с искусством”, “comme d’habitude”, привычка, выработанная с 16 века, -со времен “малых голландцев”) При этом, удивительным образом, в Нидерландах дизайнерская жизнь кипит, в большей степени, в студиях, а галерей, специализирующихся на дизайне, можно перечесть по пальцам одной руки. После переезда из Москвы я понимала, что надо что-то делать, но начинать с нуля, имея опыт работы с самыми разнообразными частными и общественными проектами, было неинтересно. Тем более, что мир искусства мне знаком с детства, благодаря маме (искусствоведу, галеристу, директору галереи “Манеж” Ирине Мелешкевич - прим.ред.). В интерьерной практике я в каждом проекте была вовлечена в поиск искусства, мы, формировали частные коллекции - начинали когда-то с черно-белых фото… А сейчас могу с гордостью сказать, что те первые мои клиенты уже обладают предметами коллекционного дизайна.
Экспозиция Mia Karlova Gallery
Какие у тебя критерии отбора экспонатов, как подбирала авторов, с кого все началось?
Если бы не моя подруга Оля Энгель, то, может, никакой галереи бы и не было. Она была вдохновителем, давала дополнительную энергию. У Оли совершенно уникальный стиль, рука, она создает внешне минималистичные, но эмоционально очень глубокие вещи. Она предоставила несколько предметов, с которыми я смогла начать работать. Для меня это был хороший старт. Еще так совпало, что только я зарегистрировала компанию, как оказалась в кураторской программе Collectible в рамках Парижской недели дизайна. А в “летописи” современного дизайна Париж - очень важная глава.
Также мы были шапочно знакомы с Вадимом Кибардиным, ему я тоже предложила стать частью галереи. Во время Голландской недели дизайна обратила внимание на нескольких авторов, выпускников Эйндховенской академии. Так, среди прочих, мы начали сотрудничество с японским автором Шо Ота. В его работах буквально на кончиках пальцев чувствуется тонкая эстетика, мастерство, бережное отношение к материалу, японская традиция и при этом абсолютно западный, ближе к скандинавскому, взгляд на дизайн.
И дальше шаг за шагом количество авторов постепенно растет. Сегодня мне постоянно присылают портфолио, причем иногда настолько сложившиеся и известные студии, что я не с первого раза верю, что письма адресованы мне)) Среди них бывают и американские авторы, я, безусловно, очень польщена, но понимаю, что далеко не все работы могут быть восприняты в равной степени в Европе так же, как в Америке.
Получается, что стилистическая разница между современным европейским и американским коллекционным дизайном очень сильна?
Она есть. Но это совсем не означает, что в Европе нет ценителей американского искусства, просто рынок меньше.
Работы Ольги Энгель и Шо Ота в экспозиции Mia Karlova Gallery
Какие ярмарки, выставки обязательны к посещению?
Хороший вопрос. И, как ни удивительно, он во-многом про Францию. Рынок коллекционного дизайна относительно молод, положим, развитие его можно определить с начала 1990-х. Ярмарки коллекционного дизайна, в отличие от выставок изобразительного искусства, тоже молоды. Но в данный момент, на мой взгляд, мы находимся в точке некоторых изменений, связанных, не в последнюю очередь, с тем, что европейские площадки ищут пути соприкосновения с Америкой, а американские - с Европой. Одна из самых главных дизайн-выставок - Design Miami - впервые открывается в Париже этой осенью. До сих пор главным дизайн-смотром во французской столице была PAD Paris, к слову, ярмарка в этом году отмечает 25-летие. Безусловно, интересно наблюдать, куда приведет это конкуренция. Но это также говорит о том, насколько французский рынок, французское понимание коллекционного дизайна важно для глобальных игроков. Вместе с тем, Alcova - молодая итальянская площадка, снискавшая славу своим кураторским подходом, сейчас выходит в Америку: параллельно с Design Miami она впервые в декабре покажет в Майами альтернативную программу. Движение и взаимоинтеграция мирового коллекционного дизайна очевидны. Даже местные, достаточно консервативные голландские ярмарки изобразительного искусства расширяют свои горизонты и приглашают теперь к себе дизайнерские галереи.
А что такое современный коллекционный дизайн?
Каждый формулирует для себя по-своему. Для меня некое понимание пришло в период коронавируса, когда я много времени проводила в разговорах с авторами. Collectible Design - это не материаловедение, не поиск формы и функции. Скорее - рефлексия о самом разном, глубокая идея, смысл, эмоция.
Кофейный столик по дизайну Шо Ота
Существуют ли какие-то ограничения по тиражности?
У некоторых ярмарок есть определенные требования. Существуют даже особенности законодательства, которые определяют разные налоговые ставки для произведений искусства, в том числе, коллекционных предметов, и изделий массового производства.
Что бы ты посоветовала начинающим дизайнерам? Как выглядит европейский путь развития?
Это абсолютно двухсторонняя дорога: галереи ищут новые имена, дизайнеры - в поисках площадок. Например, сегодня мы начинаем работать с испанским дизайнером, о котором я узнала из обычной почтовой рассылки. Посмотрела фото, портфолио было отлично составлено, мне не нужно было предпринимать массу лишних усилий и переходить по ссылкам - все было в одном файле. Любой продукт должен быть сформирован и с качественной съемкой (!), при этом прекрасно, если автор бережет свое и чужое время, четко доносит до галериста, что для него важно в его практике, почему ему кажется, что его предметы особенные и уникальные. Но это еще и личный выбор. Если вам отказала галерея, то лишь потому, что ваши предметы не попадают в ее концепцию и вам нужно найти галерею, подходящую именно для вас. Кого-то, кто лучше других расскажет о вашем творческом поиске.
Скульптура из бетона и фарфора от Юлии Батыровой и Марата Мухаметова, Mia Karlova Gallery
ТАТЬЯНА И ДМИТРИЙ ХОРОШЕВЫ, архитекторы, дизайнеры
Как вы убеждаете клиентов поставить у себя какую-нибудь коллекционную вещь?
Во-первых, мы сами всегда максимально погружаемся в тему и аккуратно включаем коллекционные предметы в самые первые визуализации, тем самым заинтересовывая и интригуя заказчика. И на вопрос “А что это за шкафчик?” у нас готова целая история - что шкафчик был спроектирован известным итальянским скульптором, выпущен ограниченным тиражом, со временем его стоимость будет только повышаться, это прекрасная инвестиция, да и вообще работы автора высоко ценятся во всем дизайнерском мире…
Люди покупают не предметы, а истории. Истории про скульптора, который стал заниматься мебелью; про ювелира Дома Dior, который работает теперь с металлом, и его балясины для лестниц выглядят как драгоценные изделия…
Интерьер по проекту Татьяны и Дмитрия Хорошевых
Интерьер по проекту Татьяны и Дмитрия Хорошевых
Где вы находите предметы, как вообще следите за тем, что происходит в мире коллекционного дизайна?
У нас в телефонах есть отдельные папки, куда мы складываем понравившиеся предметы, скульптуры, светильники, мраморную мозаику - все, что может однажды появиться в очередном новом проекте. Плюс постоянно посещаем выставки. Одна из любимых - AD Interiors. Вот только в 2021-ом они показали не полноценные интерьерные сцены, а пригласили ремесленников. Это было неплохо, но уровень полученных эмоций, конечно, уже не тот. Недавно Conde Nast заявил, что экспозиции некоммерческих интерьерных проектов больше не будет, очень жаль. А на PAD Paris мы впервые увидели работы Лелльманна, влюбились в коллекцию и очень скоро взяли его скамью в проект - это было где-то за полгода до его премьеры на Cosmoscow и презентации в московской галерее “Tirage Unique”. Хотя изначально для нас его предметы были сродни музейным. И, конечно, стоит отметить ярмарку современного искусства Brafa, где коллекционный дизайн тоже присутствует, пусть и в небольших дозах. Кстати, нашу любимую теперь галерею Carpenters мы впервые встретили как раз на Brafa. А позже огромное впечатление произвела удивительная инсталляция Carpenters в палаццо Ка-д’Оро в рамках биеннале современного искусства в Венеции. Сейчас даже книга вышла в издательстве Rizzoli, посвященная только этому проекту.
Скамья Валентина Лелльманна в проекте Татьяны и Дмитрия Хорошевых
Какие авторы вам близки, кроме Валентина Лелльманна?
Пьер Йованович, Индиа Мадави, Лаура Гонсалес. Итальянский скульптор Джузеппе Ривадосси, который делает уникальную мебель из липы. Не всегда понятно предназначение вещей, но они фантастические, настоящие piece of art. Правда, далеко не все даже местные галеристы знают его имя. Как-то мы увидели в одной из венецианских галерей комод Ривадосси, но продавался он как работа Карло Скарпы))
Получается ли у вас перераспределять средства в работе над проектом, на чем-то сэкономить ради стоящего предмета?
Конечно! Например, мы постоянно экономим на диванах Fendi))
А что для вас в принципе означает понятие Collectible Design?
Код роскоши. Пожалуй, это самое верное определение.
Шкафчик по дизайну Джузеппе Ривадосси в проекте Татьяны и Дмитрия Хорошевых
ОЛЬГА ЭНГЕЛЬ, предметный дизайнер
Почему ты стала заниматься предметным дизайном?
Мне это нравилось всегда. В детстве все время что-то мастерила, а в 6 классе увидела какой-то зарубежный фильм и впечатлилась интерьером, особенно шторами и пуфиком)) Купила ткань, самостоятельно сшила шторы и вместе с папой изготовили похожий пуфик. Получается, что первую в жизни мебель я сделала лет в двенадцать. Когда стала уже профессионально заниматься интерьерами, поняла, что сама достаточно ленивый человек, мне скучно искать подходящие предметы - гораздо проще полностью самой создавать объекты для проектов. Это, конечно, трудоемкий, энергозатратный путь, но мне более понятный и близкий - я сразу могла определить, какой нужен объем, настроение, и исходя из этого придумать что-то оригинальное. Настал момент, когда я поймала себя на мысли, что проектировать интерьеры мне совсем не интересно. Потом был курс “Предметного дизайна” в школе “Детали” и знакомство с нашим преподавателем Марком Хамфри. Чуть позже мне написала арт-консультант Катя Лимонад, что в Брюсселе будет проходить первая выставка Collectible и не хочу ли я в ней принять участие… Одним словом, было очень много совпадений.
Заявку на Collectible я подала, правда, тогда у меня еще не было готовых предметов, пришлось их быстро придумывать и производить. Участие платное, но все равно каждый объект проходит очень жесткий отбор. Мои вещи одобрили, на стенде я показала несколько светильников-человечков Emotions и подвесной светильник Arc of Memories.
Экспозиция в галерее Armel Soyer, фото: Erick Saillet
Экспозиция в галерее Armel Soyer, фото: Erick Saillet
Как сложилось, что твои предметы получают статус коллекционных?
На самом деле, Collectible Design - понятие условное и сложнообъяснимое)) Винтажные вещи или авторские лимитированные коллекции известных брендов тоже могут быть объектами коллекционирования. Если говорить про современные предметы 21 века, то к коллекционным их можно отнести, когда они выпускаются ограниченным тиражом и обязательно наделены содержанием, имеют под собой историю, идеологию. А главное - несут эмоцию. Например, я люблю гулять вечером и заглядывать в окна - эти впечатления и эмоции часто переношу в предмет.
Но с креслами Who Are You была другая история. Я замучилась с производством и решила сделать что-то совсем простое. В итоге придумала один единственный элемент (часть спинки), который по-разному “загибается” - за счет чего у каждого кресла проявляется своя эмоция. Когда они стоят в группе это особенно заметно. И очень похоже на человеческие характеры: при любой встрече внутри нас автоматически включается сканер, позволяющий понять кто перед тобой, - одни люди закрыты, другие, наоборот, радушны…
Каким тиражом выпускаются твои вещи?
Стандартная коллекция включает в себя 20 предметов плюс 2 авторских экземпляра. Это значит, что галерея продает только эти двадцать, а дизайнер вправе напрямую продать свои два именных. Если объект ближе к piece of art, то тираж составляет 8 экземпляров + 2 авторских.
Как вы познакомились с французской галеристкой Армель Сойер?
А вот как раз на первой Collectible и познакомились. Она пришла на открытие, быстро пробежалась по стендам и все. А уже на следующий день мне позвонила и сообщила, что хотела бы все предметы со стенда забрать! Изначально ей было интересно работать на эксклюзивных условиях, и когда я стала выставляться еще и в амстердамской галерее Mia Karlova Gallery, возникли небольшие проблемы, но мы смогли все уладить и договориться.
К кому из наших дизайнеров стоит присмотреться?
Естественно, Денис Милованов. Еще мне нравятся войлочные предметы Данияра Удербекова, в них чувствуется национальная составляющая, которую дизайнер классно интерпретировал в современной стилистике.
Коллекция Данияра Удербекова
Есть какие-то советы для начинающих дизайнеров?
Надо работать 24/7. В этом плане хороший пример Захи Хадид, которая до 40 лет работала “в стол”, нигде ничего не реализовывала, а потом мгновенно выстрелила. Но надо быть готовым к такому моменту. Естественно, не все стоит производить, но и ограничиваться только эскизами тоже ни в коем случае нельзя. Важно, чтобы предмет отражал самого дизайнера. Понятно, что это приходит не сразу, вначале будет видно влияние более маститых авторов, лишь постепенно выработается свой собственный почерк.
Надо как можно больше участвовать в выставках. Параллельно выбрать галереи, которые подходят по стилю, духу, атмосфере, и отправлять туда свои работы. Пусть десять дверей будут закрыты, но одна обязательно распахнется. Когда мы только начали сотрудничество с Армель, я прекрасно понимала, что это большой шанс и надо выложиться по-полной. Поэтому просто завалила ее своим работами. Но не эскизами, а именно почти готовыми предметами-прототипами, выверенными, законченными, отточенными со всех сторон. Эскиз вообще никому не нужен, даже 3D мало кому интересно. Важны прототипы, которые, к тому же, дают автору понимание технологии производства, сложности, возможно ли в принципе задумку изготовить в реальности.
И очень важна структура работы, дисциплина. Приучить себя делать все по-максимуму. Те же чертежи для производства должны быть расписаны до мельчайших подробностей. Не надо думать, что “это и так всем понятно”, лучше прописать все детали сто раз.
Ну и конечно, самое сложное - выбрать надежное производство, которое обладает необходимыми возможностями.
А что за история с Dior?
Это мой факап, но о нем стоит рассказать! Перед Рождеством мне написали из французского Дома с просьбой придумать для их выставки какую-то скульптуру в стиле флакона Miss Dior. Я что-то им показала, но когда возник вопрос о стоимости, то ее я просчитать уже не могла, все было закрыто на каникулы. Оказывается, я их вообще неправильно поняла, а все потому что письма всегда читаю по диагонали)) Я решила, что должна все сделать за свой счет и сообщила им, что бюджета пока нет. На самом деле они были готовы изготовить все сами... Но самое ужасное, что даму из Dior я назвала в письме другим именем! Это катастрофа. Кто знает французов, тот поймет. Такая досадная оплошность стоила мне неучастия в проекте. Но это урок для остальных - читайте внимательно, не упускайте свой счастливый случай.
