Это направление правит современным дизайном уже не первый год и при этом совершенно не теряет своей актуальности. Прогрессивные дизайнеры всего мира по-прежнему стремятся соединить в одном предмете ремесленные традиции и новые технологии, ручную роспись и лазерную резку, ажурную вязку крючком и 3D-принт.
Коллекция кожи по дизайну Марселя Вандерса для Bill Amberg Studio.
Стол из бетона, металла и композита по дизайну студии Pettersen&Hein. Лимитированная серия.
Керамический столик Stone Side Table от Modenature, созданный студией Ceramum.
И если традиционные ремесленные техники известны сотни лет, то технологии год от года только совершенствуются, появляются все новые возможности. Неслучайно главной темой январской выставки Maison&Objet-2024 стал Tech Eden, а главным дизайнером года выбран большой поклонник технокрафта Матье Леаннер. Подробнее об этом событии мы писали здесь.
Коллекция Gravity collection от Матье Леаннера.
Само слово “Technocraft” придумала британка Либби Селлерс - известный исследователь, историк, долгое время она была куратором лондонского Музея дизайна, позже открыла в Лондоне собственную галерею коллекционного дизайна.
Коллекция De Natura Fossilium от студии Formafantasma для Gallery Libby Sellers.
Ценность технокрафта в сочетании теплоты, тактильности ручного труда и неожиданных возможностях привычных материалов - стекла, металла, дерева, камня.
Slump Log Coffee Table по дизайну Пола Кокседжа.
Кофейный столик из коллекции CHAI, Modenature, дизайн Маша Меренчукова. Основание из травертина, столешница вырезана на станке и покрыта жидким металлом.
Но без знания “изнанки” создания того или иного предмета, не всегда можно разгадать новаторские решения дизайнеров. Вот несколько примеров.
Хрестоматийным образцом технокрафта является работа Марселя Вандерса - стул Knotted Chair для Cappellini, выпущенный в 1996 году. Его вручную плетут из армированной металлом веревки, а затем погружают в определенный раствор, который добавляет прочности и позволяет держать форму.
Коллекция One Minute, тоже дизайн Марселя Вандерса: дельфтский фарфор, абсолютно классические формы, заводская формовка и декор, который наносится пальцами.
А не так давно Studio Joachim Morineau из Эйндховена разработала машину, которая воспроизводит человеческие ошибки при создании керамики. Через специальную “капельницу” жидкая глина с определенным ритмом капает на предмет, образуя тем самым оригинальный узор, напоминающий рисунок дрогнувшей руки художника. При том, что каждая вещь получается уникальной, изготовить ее можно на промышленном уровне.
Австрийский дизайнер Филипп Адуатц придумал создавать на 3D-принтере садовую мебель из бетона. Коллекция называется Gradient. Бетон окрашивается непосредственно в процессе печати в плавные цветовые переходы, что позволяет не только ускорить процесс, придать предметам легкости, но и изменять цвет отдельных сегментов.
А это уже вазы Марка Торпа, которые можно увидеть в нью-йоркской галерее Les Ateliers Courbet. Верх ваз выдувается муранскими мастерами Venini. А низ - это традиционные африканские подголовники, изготовленные из металлического каркаса и цветных нейлоновых нитей, которые обычно используются в рыболовных сетях.
В этом году в Милане марка Paola Lenti представила коллекцию мебели и света Hana-arashi, спроектированную японской студией Nendo. Объекты сделаны из ткани Maris - разработанного технологами марки водонепроницаемого полипропилена. При небольшой температуре плавления ткань сохраняет свой рисунок и текстуру, но становится достаточно прочной, чтобы изготавливать из нее предметы. Одним словом, превращается в мягкий пластик. Сначала создают плоскую выкройку из разных по размеру и форме текстильных фрагментов, накладывая их в произвольном порядке друг на друга. Затем скрепляют между собой лоскуты исключительно с помощью нагрева, не используя для крепления клей или прошивку. А потом уже придают предмету нужную форму - опять же посредством нагрева соединяя края.
Британец Джулиан Мэйор тоже работает на стыке высоких технологий и традиционных ремесленных техник. Его фактурные предметы-скульптуры созданы из листового металла. Совершенная геометрия, контрастирующая с неровностями текстуры, очаровала кураторов музея Виктории и Альберта в Лондоне, арт-ярмарок Design Miami и PAD и владелицу галереи Armel Soyer. Как говорит автор: “Технологии облегчают процессы и создают математической точности изображения. Ремесленничество же использует подручные материалы и человеческое воображение. Таким образом современные дизайнеры создают высокотехнологичные объекты, каждый из которых при этом обладает душой”.
Наконец, абсолютно знаковый пример технокрафта, вошедший во многие учебники и альбомы по предметному дизайну, показанный в музеях и на ярмарках современного искусства, - арт-светильник от голландцев из Studio Drift, который состоит из металлической конструкции, светодиодов и сотен настоящих одуванчиков. Разумеется, все элементы собираются вручную.
