COLLECTIBLE DESIGN. ЧТО ЭТО ТАКОЕ?

Продолжаем большой разговор о коллекционном дизайне, начатый в интервью с галеристкой Мией Карловой, архитекторами Дмитрием и Татьяной Хорошевыми, дизайнером Ольгой Энгель. Сегодня поговорим о том, как все началось, о выставках, галереях и ценах.

The Radford Gallery at COLLECTIBLE 2023. © Michèle Margot

Разбираемся с терминами

Предметы коллекционного дизайна и современное искусство – важнейшая составляющая актуального интерьера, можно сказать, что без таких вещей он не сложится. Коллекционный дизайн – это уникальные объекты, функциональные, но заходящие на территорию искусства. Как правило, их отличает эмоциональность и скульптурность, функциональность здесь не на первом месте. Они не укладываются в привычные рамки. Это может быть стол, но и не только стол, светильник, но не просто светильник. Однако “начать делать коллекционный дизайн” невозможно. Этот эпитет может появиться у ваших работ со временем. А может и не появиться.
“Если для вашего дизайна красота, эстетичность важнее функциональности, если предмет скорее похож на скульптуру, чем на стул или лампу, если в нем много декоративности и даже присутствует ручной труд, то, вероятно, вы создаёте арт-дизайн, который впоследствии может стать коллекционным. Такой дизайн живет скорее по законам арт-рынка и самые актуальные его показы часто проходят во время арт-ярмарок”, – делится арт- и дизайн-продюсер Алиса Бурмистрова.

Collectible-2023. Edgar Jayet, Tabouret. © Stéphane Ruchaud

Откуда все пошло. Исторический дизайн

Интерес к таким предметам появился не так давно, около 20 лет назад и в среде галеристов. До тех пор они работали с антиквариатом и винтажем, с которым все более-менее понятно. У исторического коллекционного дизайна свои жесткие законы: предмет должен быть прежде всего раритетным, у него должен быть очень сильный провенанс. Это значит, что его создал какой-то известный архитектор или дизайнер, создал в определенный значимый период, до массового тиража. В идеале – это прототип модели в единственном экземпляре. Ценятся также первые, прижизненные издания. Но как только появляется массовость, тиражность, коллекционность уходит. И этот процесс может сыграть злую шутку с автором, как например, случилось с супругами Имзами: их мебель производится настолько массово – и по лицензии, и без нее (основные модели активно подделывают), что к винтажным экземплярам уже почти нет интереса.

Кресло по дизайну Имзов от 1956 года, переиздание Vitra.

“В международной арт-среде к «историческим» принято относить предметы мебели и декоративно-прикладного искусства, датируемые в интервале с конца XIX века до 80-х годов XX века. Хотя многие авторы, активные в ту пору, по-прежнему создают то, что относится к современному дизайну. С хронологией современного коллекционного дизайна все яснее: речь идет о предметах, созданных с конца 1990-х и до наших дней”, – рассказывает галерист Алина Пинская.
Историческая галерейная среда оказалась удобной нишей для современных объектов, созданных дизайнерами, живущими в наше время. И здесь ключевой стала фигура галериста. Отбирая такие предметы, галеристы опирались на собственный вкус, а вкус у них был отменный: ведь чаще всего это были дети европейских антикваров, уже второе поколение, работающее с дизайном и искусством (здесь можно вспомнить и основателей Carpenters Workshop Gallery, и семью Вервордтов). Слово collectible стало термином. Появились ярмарки, посвященные исключительно современному коллекционному дизайну.

Collectible. Curated Section 2023 © Michèle Margot

Выставки и галереи

Основные выставки-ярмарки, на которых можно увидеть и купить коллекционный дизайн: PAD Paris, PAD London и PAD Geneva, Design Miami, Design Miami / Basel, The SALON Art + Design, Nomad. Самая серьезная и качественная арт-ярмарка в мире – TEFAF – также открыла отделение дизайна. Но это музейный уровень, а начинать лучше с брюссельской Collectible. Ее запустили Клели Дебео и Лив Вайсберг в 2018 году, и это новый формат ярмарки коллекционного дизайна: принять участие в ней могут не только галереи, но и дизайнеры самостоятельно. В остальных ярмарках дизайнер может участвовать только через галерею или кураторскую программу. Большой популярностью пользовались выставки издания AD France – AD Collections, где выбирают 50 лучших по мнению журнала дизайнеров, и AD Interieurs, в которой около 10 лучших декораторов мира создавали интерьеры на выбранную тему. Насколько нам известно, выставок AD Interieurs больше не будет – они слишком затратны.
Если вы интересуетесь коллекционным дизайном, вам нужно познакомиться с самыми успешными галереями в этой области:

Жюльен Ломбрай и Лоик Ле Гайар.

__Carpenters Workshop Gallery (Жюльен Ломбрай и Лоик Ле Гайар) – изначально открылась в Лондоне в 2006-м в помещении столярной мастерской, отсюда и название. Парижское пространство в квартале Марэ появилось в 2011-м и именно оно стало основным.

__Friedman Benda в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Барри Фридман и Марк Бенда обслуживают всех голливудских звезд с 2007-го года. Причем Марк – как раз из того, второго поколения дилеров, вращающийся в мире искусства с шести лет.

Нина Яшар в своей галерее Nilufar.

__Nilufar – заветный адрес на миланской виа де ла Спига, куда захаживают все дизайн-лаверы во время миланской недели дизайна. Иранка Нина Яшар начинала с торговли коврами в конце 70-х, но быстро пришла к своему настоящему призванию – открывать новые имена. Нилуфар известен с 2015-го года.

Галерея BSL.

__BSL – вотчина парижской галеристки и коллекционера Беатрис Сен-Лоран. Интерьер украшает огромная скульптурная спираль из белого кориана авторства Ноэ Дюшофур-Лоранса.

Галерея The Frozen Fountain.

__The Frozen Fountain в Амстердаме (с филиалом в Токио) – известна с 1996 года как платформа для продвижения голландских дизайнеров. Первые работы Хеллы Йонгериус и Ричарда Хаттена появились здесь.

__Adrian Sassoon в Лондоне – Адриан Сассун сначала продвигал французский антикварный фарфор, галерею он открыл в 1992-м. Сейчас здесь представлены ведущие керамисты и стекольщики со всего мира.

Ценообразование

Коллекционный дизайн – дорогое удовольствие. Нижний порог цен начинается от 6-8 тыс. евро. Цены начали формироваться с премьеры светильников от братьев Буруллеков в парижской галерее Creo. Сейчас они зависят, как можно догадаться, от спроса и предложения, а на спрос очень серьезно влияет маркетинг, просветительская работа галерей, персональные выставки в музеях (если речь идет об историческом дизайне). Почему после выставки к столетию Этторе Соттсасса в миланском Триеннале все сошли с ума по предметам в стиле “мемфис” – понятно. Почему шестизначный евроценник на предметы от Марка Ньюсона – тоже понятно, хотя и несправедливо)) (спасибо Мадонне с ее клипом Rain). Но как так получилось, что мебель Пьера Жаннере, созданная для Чандигарха, стоит в каждом втором авторском интерьере (подозреваем, что многие из экземпляров – подделки), при том что большинство моделей современников-модернистов – в полном забвении? Надеемся, что искусствоведы ответят на этот вопрос.



Что касается российского дизайна, пока это арт-дизайн, хотя и очень симпатичный, и цены на него более чем приемлемые, намного ниже цен на искусство. Что и показали успешные торги Vladey летом 2023 года: на мебель наших дизайнеров эстимейт был в 2-3 тыс евро и ниже, и многие вещи быстро продались (в частности «инстаграмные» кресла из войлока Данияра Удербекова, кресло от Supaform (Максим Щербаков) и лавка от sashaxsasha.

 Кресло от Supaform (Максим Щербаков)

Работы Данияра Удербекова.

На последней Cosmoscow столики Димы Логинова отдавали за 130 тыс. р, и одним из самых дорогих предметов была консоль от Fresh Glass – 700 тыс. р. Так что самое время начать инвестировать в российский дизайн, все только начинается!

Столик в шпоне абачи от Димы Логинова, галерея Palaty.

В следующей статье расскажем о трендах в коллекционном дизайне, не переключайтесь!