Тему коллекционного дизайна мы уже затрагивали несколько раз. Например, можно почитать здесь и здесь. Мы разговаривали с архитекторами, которые ставят лимитированные предметы в свои проекты; с авторами, создающими свои вещи ограниченным тиражом; с галеристами, подбирающими в свои пространства редкие арт-экземпляры. Но есть еще и те, кто берет под свое крыло талантливых дизайнеров и возводит их на пьедестал.
Орели Жюльен.
Одна из таких - Орели Жюльен, основательница авторитетного консалтингового агентства Aurelie Julien Collectible, специализирующегося на коллекционном дизайне. Для одних она находит заинтересованных частных коллекционеров, для других - нужные производства, третьих выводит на международный рынок. Среди подопечных Орели: Жозеф Диран, Изабель Станислас, Алексис Мабий, Carpenters Workshop Gallery, Maison Matisse, Мартин Зекели, Normal Studio, Гарри Нуриев. Работала с Вирджил Абло - многие до сих пор помнят их совместный проект Acqua Alta, показанный в 2019 году в Palazzo Ca d’Oro в рамках Венецианской биеннале.
Проект Вирджила Абло Acqua Alta.
Комод из дуба Openwork III, дизайн: Жозеф Диран, лимитированная серия 12 экз.
У Орели колоссальный опыт и насмотренность. Она начала работать в 2001 году в Galerie Kreo, потом стала арт-директором Carpenters Workshop Gallery. А когда у ее самого любимого дизайнера не сложилось сотрудничество с Carpenters, и сама покинула галерею - чтобы открыть собственное агентство. Речь идет о Мартине Зекели, которого Жюльен называет величайшим дизайнером современности. Самое больше количество его работ в собрании Франсуа Пино, за плечами - сотрудничество с Аззедином Алайя, объекты для Christofle, Hermes, Bernardaud, Saint-Louis, в 2020-ом Зекели выиграл конкурс на проектирование мебели для Лувра. Его произведениям характерны радикальность, целостность, мощь, пусть даже и не заметные, не улавливаемые с первого взгляда.
Стеллаж Opus, дизайн: Мартин Зекели. Фото Fabrice Gousset
Орели Жюльен щедро делится советами. Например, твердо убеждена, что прежде чем начать собирать коллекционный дизайн, нужно сначала полюбить сам предмет. Но ни в коем случае не торопиться его приобрести - надо присмотреться, понять, что вещь способна оставить след в истории. Узнать, какая галерея представляет автора, чтобы быть уверенным, что его работы будут поддерживаться и в дальнейшем. И, конечно, важно ЧТО дизайнер делал до того, как вы увидели его в галерее. Потому что бывает, что вы влюбляетесь в вещь, а она на деле оказывается единственным, чем может похвастаться создатель. То есть просто такая случайная творческая удача, к коллекционному дизайну не имеющая никакого отношения.
Шкафчик по дизайну Ингрид Донат.
Ширма Midnight от Изабелль Станислас.
Именно так было с Гарри Нуриевым, Crosby Studio. Орели присматривалась к нему пару лет - за интерьерными работами, за арт-инсталляциями, за коллаборациями с Balenciaga и Nike - только потом предложила сотрудничество.
Проект Maisons royales от Гарри Нуриева для Mobilier National. Экспозиция была представлена в рамках недавней парижской сессии Design Miami/
Агенты-профи стремятся не только работать с крепкими, состоявшимися дизайнерами, но и находить новые таланты. Изучают выпускников лучших дизайнерских школ: Академии в Эйндховене, Saint Martins в Лондоне, Beaux-Arts в Париже, Ecal в Лозанне, Parsons в Нью-Йорке. Смотрят малотиражный дизайн на Design Miami/Basel, Collectible в Брюсселе, PAD в Лондоне и в Париже. Это чем-то напоминает спорт - когда тренер ищет подающего надежды спортсмена в свою команду.
Журнальные столики от Beau Bow Editions, дизайн: Алексис Мабий.
